6 min läsning
Illustration eller foto? 5 frågor att ställa dig själv
1091656182, beastfromeast | 1090785492, borchee | 1161016565, filo
Bildmaterial kan få ett projekt att bära eller brista. Välj rätt bild och ditt projekt sticker ut ur mängden. Välj fel bild och ditt budskap kan verka förvirrande eller – i värsta fall – ignoreras helt.
Att använda illustrationer istället för foton kan fånga människors uppmärksamhet. Illustrationer kan också förtydliga teman på ett sätt som inte foton kan göra eller klargöra betydelsen av orden på en sida eller webbplats.
Men det är viktigt att se på ditt projekt ur några olika synvinklar innan du bestämmer dig för att använda en illustration. Vi talade med Jennifer McCormick, en grafisk designer och iStock-illustratör baserad i Ontario, och Cathy Cahill, en grafisk designer i Boston som jobbar inom utbildning, för att förstå vilka frågor de ställer sig själva innan de tar sig an ett projekt.
Kommer det att fungera för varumärket?
Huruvida en illustration fungerar för ditt projekt beror till stor del på varumärket. McCormick kontaktades till exempel nyligen av ett varumärke som ville ha en flasketikett för sin heta sås. Hennes tankar gick direkt till en illustration. ”Du vill ha någonting lekfullare för det. Och jag tror att du kan skapa ett mer lekfullt uttryck med en illustration.”
I många fall kommer McCormicks kunder med en grundidé, så som en PowerPoint-presentation eller en webbplats, och vill göra den mer visuellt tilltalande. ”De vill integrera sitt varumärke och vet inte hur de ska göra det”, säger hon. ”Jag kollar på varumärkets stil och känsla och utforskar sätt att förbättra användarupplevelsen visuellt sett.” Ibland innebär det användningen av ikoner för att guida besökare medan det andra gånger betyder en stor, djärv illustration.
Även om ett varumärke aldrig har använt illustrationer tidigare kan du fortfarande överväga att använda en för att få det att sticka ut. ”Användare surfar förbi mycket visuellt innehåll. Vad är det som får dem att stanna upp? Med hjälp av färg och stil kan du skapa väldigt medvetna skildringar”, förklarar McCormick. ”Det kan skilja verket från mycket annat innehåll.”
Kommer det att fungera för publiken?
Även om illustrationer kan hjälpa ett varumärke att sticka ut så bör du också överväga publiken och vad de förväntar sig att se. Cahill pekar till exempel ut att om ditt mål är att nå ut till potentiella resenärer med reseidéer så vill publiken se vackra bilder av en destination, inte en teckning på en palm.
”Illustrationer kan vara mindre realistiska vilket gör dem mer förlåtande”, säger hon och noterar att illustrationer fungerar bra för fantasielement som flygande drakar, något som inte kan förmedlas via ett foto. Hon nämner bokomslag som en källa för illustrativ inspiration. ”Romantiska noveller, skönlitteratur för unga vuxna, … Bokomslag är utformade för en specifik publik.”
För Cahill är illustrationer också viktiga för att bryta upp texten på en sida, vare sig det är i en tidskrift, ett blogginlägg eller något annat med mycket text. ”Det hjälper att dra in läsaren i en berättelse. Dessutom är det nödvändigt att låta ögonen vila.”
På samma sätt som en iögonfallande illustration kan fånga en läsares uppmärksamhet kan fel bild skrämma iväg din publik. ”Samhället är väldigt uppmärksamt på marknadsföring”, säger McCormick och pekar ut att en publik märker när en bild bara visar en viss typ av person, årsgrupp eller kön. ”Och de är inte rädda för att säga något”, lägger hon till. En illustration ger ett företag möjlighet att få sin publik att känna sig inkluderad i – istället för isolerad från – varumärkets berättelse genom att använda färger, linjer och andra designelement som går emot stereotyper.
Vad är livslängden för mitt projekt?
Vissa projekt, som till exempel ett inlägg på sociala medier, kan ha en kortare livslängd medan andra, som till exempel ett blogginlägg, är aktuella under ganska långa perioder. Även om både foton och illustrationer så småningom känns omoderna, är processen oftast långsammare med illustrationer.
”Inslag som kläder och mobiltelefoner känns till och med omoderna i foton från ett år sen”, noterar McCormick. Men med tanke på tiden som krävs för att skapa illustrationer kanske de inte är lika effektiva för mer kortlivade ämnen.
McCormick poängterar också att kulturella trender influerar illustrationer med serier som Stranger Things som gav mycket innehåll en åttiotalsvibb. Detta kan skapa en relevant koppling till din publik för stunden men kan, beroende på trenden, åldras och bli inaktuell snabbt.
Vissa illustrativa element – som ikoner – har en längre hållbarhet, även om de fortfarande kan behöva uppdateras när trender förändras. ”Just nu är stilen ren med enkla linjer och en avsaknad av färg”, säger McCormick.
Vilken känsla vill jag framkalla?
Beroende på ditt ämne kan en illustration eventuellt förmedla en starkare känsla eller en mer abstrakt idé än ett foto.
McCormick, som vid ett tillfälle jobbade för ett försäkringsbolag, minns att hon förlitade sig på foton eftersom de kunde förmedla känslan av trygghet. ”Jag tror att du kan komma på ett sätta att illustrera säkerhet, fast vi lyckades skapa en mer känslomässig koppling till människor.”
Men hon noterar att illustrationer kan fungera för seriösare ämnen som psykisk ohälsa och misshandel. ”Du kan representera människor på ett värdigt och respektfullt sätt samt representera ämnen utan att det känns kränkande.”
Cahill håller med. ”Du måste fundera på ’hur får vi fram idén?’”. Inom utbildning handlar det om att rekrytera studenter. ”De måste se sig själva på campus. Men om det är en mer abstrakt idé – som till exempel filer i molnet – kommer vi att använda en illustration.”
Cahills arbete med institutionens tidskrift för studenter är ett bevis på att illustrationer fungerar för både sofistikerade och roliga ämnen. ”I slutändan handlar det om ’vad är det bästa sättet att representera huvudidén?’”
Vad är budgeten?
Som illustratör vet McCormick att hon kan skapa den rätta illustrationen för sina kunder. Men hon vet också att alla kunder inte har budget för specialbeställda illustrationer. ”Du får inte betalt för att illustrera eller ta bilder när du hyrs in som grafisk designer”, förklarar hon. ”Så jag använder bildbanksbilder i detta syfte.”
Förutom invecklade illustrationer framtagna för redaktionellt material, har iStock även illustrationer och vektorer som hjälper designers att slutföra projekt snabbare, så som redigerbara mallar och bildrutor för Instagram Stories, som gör skapandet av mängder av innehåll för sociala medier enklare. Med en rad olika stilar från retro till skisser kommer du att hitta rätt illustration för dig, oavsett varumärke och budget.
Hitta illustrationer som får ditt nästa projekt att skilja sig från mängden.
Var artikeln användbar?
Mer resurser för dig