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Si vous êtes un peu familier avec les bases de la photographie, vous avez probablement entendu parler du concept de composition. En d’autres termes, composer une photo signifie “l’organiser” avant de la prendre. C’est à dire définir le sujet de votre photo et le positionner dans le cadre, en fonction de l’arrière-plan.

L’opération est facile si vous êtes photographe, mais en quoi les principes de composition vous aident-ils à raconter vos histoires dans des projets marketing ou un travail d’image de marque ? Nous avons échangé avec Paul Braga, designer senior pour iStock et photographe. Il partage ses bonnes pratiques pour utiliser au mieux la composition dans vos créations. Suivez ses conseils.

1. Assurez-vous qu’il existe une séparation claire entre votre sujet et votre arrière-plan

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“Lorsque l’arrière-plan est flou dans une image, il permet au spectateur de mieux se concentrer sur le sujet qui se trouve au centre”, note Paul Braga. Cela peut sembler évident, mais assurer une division nette entre le sujet central et le reste est l’un des moyens les plus simples et les plus efficaces pour diriger les yeux de votre public là où vous voulez qu’il regarde. C’est particulièrement utile pour les portraits, les photos de produits et la photographie d’action.

2. Laissez de la place pour le texte en utilisant un espace négatif

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En s’appuyant sur l’arrière-plan flou, Paul Braga souligne que tout cet espace négatif peut être utilisé pour d’autres éléments de conception. “Une pratique courante dans la publicité consiste à utiliser une image avec un arrière-plan flou pour intégrer du texte dans cet espace”, rappelle-t-il. “Le texte est beaucoup plus lisible sur un arrière-plan flou, et cela garantit également que votre sujet reste bien au centre de la photo.”

3. Soyez précis sur votre sujet (et où il se trouve) lorsque vous choisissez des visuels de banque d’images

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“Pour résumé, la composition pourrait être décrite comme la relation entre le sujet que vous essayez de capturer et son arrière-plan”, explique Paul Braga. Lorsqu’il s’agit de choisir des visuels de banque d’images déjà composées par le photographe, cela signifie savoir très clairement quel est votre sujet sur une photo donnée et où il est positionné. “Le message que vous essayez de transmettre peut facilement se perdre”, souligne Paul Braga. “Assurez-vous que le sujet de votre image a suffisamment d’espace pour respirer et n’est pas rogné trop près du bord du cadre.”

4. Gardez à l’esprit le placement et les dimensions de votre projet final

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En ce qui concerne le recadrage, Paul Braga a plusieurs conseils à partager sur la composition relative à l’emplacement du sujet dans votre image. “Il peut être très difficile de trouver une image qui fonctionne pour une demi-douzaine de tailles de bannières différentes”, dit-il. “N’oubliez jamais de choisir une image en fonction de l’espace que vous essayez de remplir. Et, si vous recadrez l’image d’un produit, assurez-vous que les logos et les éléments clés sont toujours dans le cadre, qu’ils ne sont pas trop proches des encadrements.” Il poursuit en soulignant que cela peut prendre du temps. Il ne faut pas hésiter à essayer et faire des erreurs. Trouver une image avec un sujet clair et un espace négatif autour de celui-ci peut considérablement simplifier l’ajustement de l’image pour des emplacements hyper-spécifiques ou même multiples.

5. Utilisez la règle des tiers pour trouver de nouvelles idées de composition

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Vous avez peut-être entendu parler de la règle des tiers. Si ce n’est pas le cas, vous l’avez certainement expérimentée sans connaître son nom. Sur votre smartphone, vous avez généralement la possibilité d’activer une grille lorsque vous prenez des photos comportant deux lignes verticales et deux lignes horizontales se croisant sur le viseur de votre appareil photo. Cela crée neuf parties égales, et ces guides sont utiles pour positionner les sujets dans un cadre de manière plus intéressante que, par exemple, simplement les centrer.

En ce qui concerne la photographie de banque d’images, cela entre en jeu lorsque vous regardez les composants d’arrière-plan (tels que la ligne d’horizon sur les photos de paysages ) ou le placement d’un sujet (comme une voiture sur le tiers gauche d’un cadre, avec l’apparition d’un mouvement vers la droite ). Ces positions procurent un sentiment de symétrie, mais racontent aussi une histoire. “Aligner votre sujet dans le quadrant inférieur gauche ou inférieur droit peut créer une composition intéressante”, confie Paul Braga. Et conclut, “les photographes utilisent la règle des tiers pour placer plus facilement le sujet au centre tout en laissant à l’arrière-plan de l’espace pour respirer”.

Prêt.e à vous plonger dans votre recherche de photos bien composées ? Voici quelques-uns de nos visuels préférés.